La Scabreuse

théâtre-cirque
 

La Scabreuse, c’est d’abord une indentité artistique : à travers la création collective, rechercher l’accord unanime et cultiver la responsabilité individuelle (et non le simple consensus), rendre accessible à un public large un questionnement complexe, faire un « théâtre engagé »,  qui, s’il traite de questions universelles ou atemporelles, n’oublie pas de s’inscrire fortement dans le présent. C’est aussi un style : variété des registres de jeu (tragique, burlesque, clownesque, méditatif etc.), primauté des fins sur les moyens techniques et les compétences, création d’univers énigmatiques et familiers et « scabrage » : jouer sur le fil des bienséances, sur le trouble identitaire, sur les conventions de la représentation théâtrale. Le thème de l’assignation, déjà présent dans [Taïteul] s’est retrouvé au fondement du travail de la compagnie pour La mourre: comment se libérer de ce qui vous assigne, comment se libérer de l’illusion d’être libre ? Les questions de l’identité, de l’authenticité, de l’originalité, et de « l’autre », sont donc au cœur de notre démarche. Aujourd’hui La Scabreuse part sur 3 chantiers de création. Non pas comme un éclatement de la compagnie, mais comme une volonté d’aller puiser de nouvelles matières et de faire de nouvelles rencontres artistiques, tester des nouveaux formats artistiques, pour mieux se retrouver ultérieurement.



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http://la-scabreuse.blogspot.com/

 

Lard - création 2011


LARD est un monde labyrinthique où se croisent, se jaugent et se jugent hommes et hommes-cochons. Dans cet univers, drôle et inquiétant, dominé par les sensations, et non par la raison, la réalité est différente, détournée. Parfois magnifique, baroque. Parfois répugnante. Mais toujours troublante.
LARD est un spectacle sur “l’insaisissable du monde”.
On peut tenter d’apprivoiser l’étrangeté. On peut la refuser fermement.
Ou s’y engouffrer sans retenue...


   


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Une pièce de Nathan Israël, Volodia Lesluin, et Paola Rizza
Auteurs-interprètes: Nathan Israël et Volodia Lesluin
Metteure en scène: Paola Rizza

TECHNIQUE
idéal : ouverture : 10 m; profondeur: 10 m; hauteur: 7 m
minimum : ouverture: 8 m ; profondeur: 7 m ; hauteur: 6 m

PARTENAIRES
COPRODUCTIONS : La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la Vallée ; Les Migrateurs – associés pour les arts du cirque, Alsace ;  L’association Transversales – Théâtre de Verdun ; Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon ; L’Atelier du Plateau, Paris ; Les Subsistances, Lyon.  SOUTIENS POUR LES RÉSIDENCES:
La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la Vallée ; Les Subsistances, Laboratoire International de création artistique, Lyon ; Espace Périphérique (EPPGHV La Villette - Ville de Paris) ; L’Atelier du Plateau, Paris ; Subtopia, Stockholm ; Le Centquatre, Paris ; Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque, Alsace ; Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon ; L’association Transversales – Théâtre de Verdun. AIDES : Ministère de la Culture et de la Communication / DGCA et DRAC Nord-Pas-de-Calais.


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La mourre - création 2009


Ils aiment à répéter qu'ils font un genre de cirque avec théâtre ou de théâtre avec cirque. Entre danse, musique, théâtre, acrobatie et jonglerie, ils inventent des spectacles hallucinés et burlesques, regorgeant de mots et de performances physiques, ouvrant la porte d'univers où les parallèles peuvent enfin se croiser. Avec cette pièce, la compagnie La Scabreuse poursuit son questionnement sur le thème de l'assignation sociale, vertige identitaire qui enferme chacun de nous. 



               


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La mourre
raille joyeusement l’illusion d’être libre en soulignant ce dont on voudrait s’émanciper : le regard réducteur de l’autre.
La morra est un jeu traditionnel du comté de Nice mais La mourre, c'est à la fois un joli jeu de mots, un jeu de dupes, un jeu de pistes,un enchevêtrement de poupées russes, une somme de figures impromptues, poétiques et absurdes. Sur le plateau, un territoire où l'on se colle des étiquettes et où l'on s’invective avec légèreté coexiste avec un pays souterrain peuplé d'étranges créatures. A chaque instant, chacun scrute et est scruté par l'autre, épié, jaugé, chacun devient le fossoyeur de la liberté de l'autre. L'émotion naît de la fraîcheur, de la fantaisie, des voyages et des passages inattendus du tragique au burlesque, du va-et-vient constant entre les mots et le geste, des cabrioles de la langue et des corps. Ca fait réfléchir, ça bouscule, ça virevolte et ça donne férocement envie de se glisser dans l'obscurité et de se livr
er aux vertiges de La mourre.



Auteurs :
Nedjma Benchaïb, Jean-Michel Guy, Nathan Israël, Anne Kaempf, Volodia Lesluin, Julie Mondor,
Tom Neal, Lucien Reynes, Paola Rizza.
Avec
 :
Nedjma Benchaïb, Nathan Israël, Anne Kaempf, Volodia Lesluin, Julie Mondor, Tom Neal, Lucien Reynes

Mise en scène : Jean-Michel Guy et Paola Rizza
Lumières : Hervé Gary
Scénographie : Sylvain Ohl (agrès), Flora Loyau (mobilier)
Costumes : Flora Loyau, assistée de Cécile Moreau
Régie générale et lumières: Sebastien Bruas
Régie son: Francisco Araya

TECHNIQUE
Plateau : 12 x 10 m
Hauteur : 7 m
Ces conditions peuvent être adaptées















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[ Taïteul ]  fr/engl. -  création 2006, en tournée

[ Taïteul ] : Une tragi-comédie allégorique et sarcastique, mêlant inextricablement cirque, théâtre, danse et musique. Dans un univers absurde, parfois drôle jusqu’à l’épouvante, se morfondent depuis la nuit des temps et sans doute pour quelques éternités encore, trois énergumènes : Jongleur, Acrobate et Musicienne. Des rescapés de l’Apocalypse ? Des otages atteints d’Alzheimer ? Des zombies ? Comme au fond des oubliettes de l’Histoire, s’évertuant en vain à ne pas perdre le peu de mémoire qui leur reste…

             


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[ TAÏTEUL ]is the French phonetic transcription of [‘taitl]: the international phonetic notation of title. This is double irony : the first is an allusion to the need to name artistic work for it to exist – it can then be filed! - and the second is a denunciation of the fashion of giving English titles to French shows. What is [ TAÏTEUL ] ?
In [ TAÏTEUL ] the audience is immersed in the strange universe of three characters: Juggler, Acrobat and Musician.
Hostages of some unknown power – or of themselves? - they seem to be imprisoned in a sort of white box splattered with lists, drawings, graphical signs and marks. Falling objects seem to suggest that they might be in some forgotten well… The audience is lifted into a hilarious and nightmarish fable, a succession of amusing situations where theatrical intensity, clownish inspiration, the power of juggling, music and acrobatics suspend judgement, leaving time for the deeper meaning of the show to appear later.
 

Tom Neal est/is Acrobate/Acrobat
Nathan Israël est/is Jongleur/Juggler
Julie Mondor est/is Musicienne/Musician

Mise en scène/stage director : Jean-Michel Guy
Chorégraphie/choreographer: Jordi L. Vidal
Composition musicale/musical composer: Julie Mondor
Création lumière/lighting design: Sylvain Gorant
Scénographie/set design: Benoît Preteseille
Costumes/costume design: Laure Perini
Conseil artistique/artistic advisor: Paola Rizza
Régie/stage manager: Sébastien Bruas

TECHNIQUE
plateau/stage: 10 x 12 m
Hauteur/height: 8 m
Ces conditions peuvent être adaptables/Conditions could be adapted

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Body - création 2011



           


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Body, de Serge Rezvani, "pièce pour un personnage, Zizi, et une poupée gonflable", a été publiée en 1970.

Elle porte fortement l’empreinte du temps où elle fut écrite, par les références aux personnalités et aux événements de l’époque (le pape Jean XXIII, la guerre du Vietnam, le programme Apollo…), par ses deux grands thèmes apparents (la revendication féministe et la dénonciation, plutôt situationniste, de la haute finance) et par son irrévérence. Body est une pièce vive, rapide, qui fleure le loufoque, en tournant allégrement en dérision une situation pathétique.

Une femme d’affaires (Zizi), moderne et « libérée », riche et dominatrice, mais désespérément seule, cherche jouissance et consolation dans les bras d’une poupée gonflable aux mille possibles visages (Body), dans l’alcool et, finalement, dans le vertige de la spéculation boursière.

 

D'après Body, de Serge Rezvani
Une pièce de Tom Neal et Jean-Michel Guy
Interprètation: Tom Neal
Mise en scène: jean-Michel Guy

TECHNIQUE
espace scénique : 10m x 10m x 7m

PARTENAIRES
COPRODUCTIONS: Le Prato, Théâtre International de Quartier à Lille; Le Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour les écritures d'aujourd'hui;  Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque en Alsace; L'Atelier du Plateau, Paris.  SOUTIENS POUR LES RÉSIDENCES : Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque, Strasbourg ;  La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée ; l’Echalier,  Saint-Agil;  Le Centquatre, Paris; Le Prato, Théâtre International de Quartier à Lille; Le Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour les écritures d'aujourd'hui; L'Espace périphérique (EPPGHV Parc de La Villette - Ville de Paris); L'Atelier du Plateau, Paris.  AIDES: Ministère de la Culture et de la Communication / DGCA et DRAC Nord-Pas-de-Calais.













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Secret-Public - création  2011


     

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"Secret-Public" est l’histoire d’une relation, apparemment gemellaire, entre une femme, Suzanne, et son violoncelle.

Cette femme cherche à travers son vecteur principal, le violoncelle, à repousser les limites de la bienséance, à transgresser certain tabou (préciosité de l’instrument), à exploser le rapport harmonieux qui devrait être, et ainsi à créer des écarts.
La guerre est corporelle, parfois acrobatique, et se mêne sur de nombreux théâtres à la fois : celui de l’instrument, qui tente d’imposer sa loi ; celui de la violoncelliste et sa prééminence ; celui du monde qui défend son oreille. Concialiation, exécration, entorses passagères, divorce !
C’est l’histoire d’une rage secrète, d’une violence subie, qui se transfigure en aveu : évoquer et parler de la violence faite aux femmes jusqu’à son extrême…
« Secret-Public » est une tentative de dévoilement d’un tabou, une confrontation visant à toucher, bouleverser, surprendre et même faire rire : c’est scabreux !




Auteur et interprète: Julie Mondor
Collaborations artistiques: (en cours)

TECHNIQUE
espace scénique: 6m x 8m
sonorisation

PARTENAIRES
Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque, Strasbourg ; La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée ; Théâtre du Chaudron, Paris; L'Atelier du plateau, Paris
Recherches en cours

 

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Agenda

 

2010

     
du 4 au 17 janvier 2010
Lard, Body, TÉNIA
résidence Atelier du Plateau - Paris
 
du 8 au 12 février 2010
Body
résidence au Prato - Lille
 
du 1er au 7 mars 2010
Lard, Body, TÉNIA
résidence Atelier du Plateau - Paris
 
5 et 6 mars 2010 à 20H
La Scabreuse
représentations Atelier du Plateau - Paris
 
10 mars 2010
La mourre
représentation à Mende
 
du 12 au 21 mars 2010
Lard
résidence à Stockholm - Suède
 
18 mars 2010
[TAÏTEUL]
représentation à Stockholm - Suède
 
27 mars 2010

Lardon

La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée
Dans le cadre de la Nuit curieuse Zig Zag
 
28 mars 2010

La mourre

représentation à La Faïencerue - Théâtre de Creil
Festival CirCaCtuel
 
du 18 au 25 avril 2010
Lard
résidence au CENTQUATRE - 104 , Paris
 
29 avril 2010
La mourre
représentation au Théâtre d'Arles
 
du 4 au 31 mai 2010
TÉNIA
résidence Espace périphérique
 
du 1er au 6 juin 2010
Lard, Body, TÉNIA
résidence Atelier du Plateau
 
4 et 5 juin 2010
La Scabreuse
représentation Atelier du Plateau - Paris
 
du 7 au 13 Juin 2010
TÉNIA
résidence Les Migrateurs - Strasbourg  
du 1er au 4 juillet 2010
LARD et autres
représentations aux Subsistances - Lyon
 
du 26 juillet au 15 aout 2010
TÉNIA
résidence L'Hostellerie de Pontempeyrat
 
samedi 4 et dimanche 5 sept
[TAÏTEUL] N°40-41
représentations à Subtopia - Stockholm - Sweden  
jeudi 9
vendredi 10
samedi 11 septembre 2010
[TAÏTEUL] N°37-38-39


représentations à l'Atelier du Plateau - Paris


 
samedi 18 septembre 2010
Lard présentation d'étape de travail, dans le cadre de l'inauguration
du Théâtre Hautepierre - Les Migrateurs - Strasbourg
 
du 1er au 10 novembre 2010
Body
résidence Les Migrateurs - Strasbourg
 
10 novembre 2010
Body
représentation Les Migrateurs - Strasbourg
 
du 18 déc 2010 au 4 janv 2011    
Lard
résidence Les Transversales - Verdun
 


2011

     
du 10 au 20 janvier 2011 Lard
résidence Les Migrateurs - Strasbourg
 
21 et 22 janvier 2011
Lard
CRÉATION Les Migrateurs - Strasbourg
 
8, 9 et 10 février à 20h30
Lard représentations aux Transversales de Verdun  
janv/fev/mars 2011
[Taïteul] résidence à l'ESAC de Bruxelles  
25 février 2011 [Taïteul] représentation au Maillon-Wacken, dans le cadre de Voies Off, en partenariat avec Les Migrateurs, Strasbourg  
8-10-11-12-13 mars 2011 [Taïteul] représentations avec les élèves de la 3ème année de l'ESAC - Bruxelles
 
du 5 au 15 avril 2011 Body résidence Le Prato - Lille  
13 et 14 avril 2011 Lard
représentations Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon
 
du 18 au 25 avril 2011 Body
résidence Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour les écriture d'aujourd'hui  
       
du 9 au 22 mai 2011 [Taïteul] projet au Forum Meyrin  
27 et 28 mai 2011  Body  CRÉATION au Prato, Théâtre International de Quartier, Lille  
24 et 25 aout 2011
[Taïteul]  Vilnius  
17 novembre 2011
Secret-Public CRÉATION Les Migrateurs - Strasbourg
 
       

2012

     
fin mars-début avril 2012
Lard Festival Pistes de Lancement - Bruxelles - option  
12, 13 et 14 avrl 2012 Lard Les Subsistances, Lyon  
Mai 2012 Body Saint-Agil - les mardis - option  
du 13 au 17 juin 2012 Body
Melting Pot - Les Migrateurs, Strasbourg  
du 9 au 22 juillet 2012
La Scabreuse laboratoire de création - Les Migrateurs, Strasbourg  
du 31 juillet au 4 aout 2012 Lard Festival MIMOS - Périgueux - option  
24, 25, 26 aout 2012
[TAÏTEUL] Village Circus - Cirkus Xanti - Oslo - Norvège